Fabrizio Derosas

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Fahrenheit 451

Nel 1991 avvia e sviluppa una ricerca teatrale che diventa un'officina di sperimentazione sulla scena e su sé stessi. Nel 1996 fonda l'ensemble “Fahrenheit 451”, in questo teatro laboratorio convivono elementi ripresi dal metodo Stanislavskij accanto a tecniche orientali, sino a trovare l'estrema nudità dove “nessuno vuole dominare il gesto per esprimere qualcosa”. Il teatro come autodrammaturgia che permette produzione di sé attraverso la scrittura, la messa in scena della propria memoria, a volte anche drammatica, che mutuata in scrittura scenica diventa catarsi.

Allestimenti

La regia è concepita come luogo di incrocio, spazio di riflessione tra esperienze e analisi, fra teoria e prassi. “Florilegio – inventario etico di 2 decadi” (2011), “Fragment” (2011), “Ebdomadario” (2010), “Gas esilarante” (2005), “Il recipiente di Calliope” (2004), “Transitus” (2002). Florilegio vuole allacciare un dialogo creativo con il pubblico, e si impegna nel ripensamento e nella rivisitazione del proprio itinerario di ricerca. Propone un excursus tra i personaggi degli spettacoli, tra gli oggetti che da sempre accompagnano gli allestimenti, condivide con gli spettatori la sua visione del mondo, della vita, dei sentimenti. Gli allestimenti diretti si distinguono per il gusto della contaminazione e l'inventiva visiva. “Lettera aperta agli anni sessanta” (2000), “Estasi polare” (1997), “P.P.P. Che cosa sono le nuvole?” (1996). Gli spettacoli coniugano la tradizione popolare con le più avanzate proposte del teatro europeo: “Cortocircuito” (1995), “Effetto Larsen” (1994), “Il catalogo” (1991).

Eventi scenici

Ideatore di eventi scenici che abbracciano la tesi secondo la quale “fare teatro è inventare luoghi”. “Il filo di Arianna” (2012), “Contemporaneamente” (2011), “Voci di donne in fuga” (2011), “Drop-out” (2010), “Metamorphosi” (2008). È un teatro rituale, un cerimoniale che trasforma il palcoscenico in un gioco di specchi. “Lettere da sopra la pioggia” (2006), “Un paese di temporali e di primule” (2005), “Il cielo in una stanza” (2003). Il linguaggio scenico si richiama alle esperienze dell'arte contemporanea, voce suono gesto; portano alla concezione di una espressività totale. “La fucina di Efesto” (2001), “Occhiorecchiobocca” (2000).

Interprete

È attore asciutto ed essenziale, con una vocazione naturale ad indagare timbri e colori della vocalità.

• “Come mai Mussolini vuole tanto bene ai bambini ebrei?” (2012)
• “Esperanto” (2011)
• “Contemporaneamente” (2011)
• “Arte a tavola” (2011)
• “Voci di donne in fuga” (2011)
• “Légàmi” (2010)
• “Il correttore di bozze” (2008)
• “La collina della lepre” (2007)
• “Leaving of Liverpool” (2007)
• “Allmbarach” (2007)
• “A cena col poeta” (2007)
• “A cena con l'assassino” (2007)
• “Serata celtica” (2007)
• “The waterland” (2006)
• “Breviario di sacra quotidianità” (2005)
• “Word-music” (2004)
• “C'era una volta” (2004)
• “In memoria di Garcia Lorca” (2003)
• “Movimenti spontanei” (2003)
• “Post-scriptum” (2002)
• “Tra nichilismo e bellezza” (2001)
• “Estasi polare” (1997)
• “P.P.P. Che cosa sono le nuvole?” (1996)
• “On-off” (1996)
• “Comunic-azione schegge di fine millennio” (1995)
• “Cortocircuito” (1995)
• “Il catalogo” (1991)